郭宝昌总导演1　　影视在滑坡，那么多片子都在充分发挥相声小品的起到，在拚命无厘头。绝佳看见鬼谷子，它在反省人和人性。　　郭宝昌：着名编剧。

代表作品《大宅门》。　　剧组的人都管郭宝昌总导演，叫宝爷，言语中，充满著敬重，还有感谢。

让年长编剧参演，给年长演员机会，都是他拍板表示同意的，当然，最重要人物故事线的奠定，他给了引领，面临各方压力时，他能平稳军心。看到宝爷，他说道自己一辈子混合不吝，比年轻人还保守，反对鬼谷子，因为这个青年团队的新思维感动了他。　　BQ=《北京青年》周刊　　G=郭宝昌　　悲伤，电视剧都在像相声小品一样拚命无厘头！　　BQ：做到《诛圣鬼谷子》的总导演，为这部作品把舵，关键是哪点感动了您？　　G：团队、刘涓编剧。

我完全是看著刘涓长大的，他特有出息，我跟他爸又是发小的交情，没比我们的交情更加能仔细观察一个人的茁壮。当然，我也仍然反对有才华、有前途、有活力、有点子的年轻人。

我归属于胡闯乱闯、混合不吝的，这一代年轻人的素质比我们那代成熟期。我们那不会还处在半蒙昧状态，改革开放后，要了解世界，要希望，而他们跟上的环境就很高，视野十分甚广。　　BQ：您怎么看现在的影视创作环境？　　G：刘涓算数第七代吧，我看五六代都不顺了，而且有一些很让人沮丧。

中国影视的未来，要有心这批人了，如果他们再行让我沮丧，入棺材我也不瞑目。纵观影视界，总体在滑坡。我用几十年的累积做到一部《大宅门》，我有切身的体验和思维。

你看现在的作品哪有对生活的体验、对人性的解读？只看见他们在充分发挥相声小品的特征，拚命无厘头，感觉很悲伤。所以堪称期望新人一起，把影视撑起来。

就像《鬼谷子》这个戏，一开始他们拿本子给我，很不成熟期，但是我从来不成熟期的本子里看见了新一代的思维，这个更有我。　　BQ：战国是恐慌的时期，这种背景下更加出有人才，但是如何展现出，展现出什么？显然很考验创作者。鬼谷子这个人物，对很多观众来说，都是较为谜样的。　　G：我看见他们展现出的是人和人性，而且展现出的是战国最谜样最让人尊敬的一批人物。

越是恐慌的历史时期就越更容易经常出现大的文化变异，英雄辈出，人才辈出，但要展现出好了，很不更容易。鬼谷子我理解不浅，却是史书的记述上也不是浓墨重彩的。这种题材太难，没什么可糅合查询的，十分考验编剧、编剧的累积，考验他们对生活的投影，对一个时代深刻印象的解读，不然做到出来的东西，也不能信。当然也有优势，你有充份的空间去塑造成你心目中的历史人物、谜样人物，他们自由选择鬼谷子，令其我吃惊。

　　99.9%的问题是一号人物拿不出手，鬼谷子却抗住了！　　BQ：您给不成熟期的初稿，托了什么意见呢？　　G：不论什么剧本，都是人物特情节，除此之外就是通过这些要说点什么传达什么。情节好就有了卖点，老百姓起码能看个繁华。有了有分量的人物，就能感受到作品的厚实，利用这些展开的传达，能引发人们的反省，就是一个很深的作品。

第三点较为无以，但是最少我们得把情节和人物再行作好。初稿的问题就在于，周围的人物都很好，就是鬼谷子还欠点火候。我阅本无数， 99、9%都是这问题，男一号拿不出手。

他们后来大量的工作是放到鬼谷子身上，后来第二稿出来知道让我很愤慨，远超过我的预期，有那么浅的功力，我真没想到。　　BQ：这种没想到，再次发生的概率低吗？　　G：在我这么多年创作经历中，知道让我拍板信任的，还没过。他们后来做到的鬼谷子，第一次让我感觉到，还有这么杰出的年轻人，给了我极大信心。

所有后来他们做到的一切我没过多插手，再行当作的两稿，除了一些个别意见，大的结构、人物我基本没再管。而且感觉我的思维早已追不上他们了。过去有很多战国戏，能让我们看见如此惨重，通过那样的争斗让我们有新的解读的，这是第一部。这个片子在人性的展现出上过于杰出了，把所有人性的冲突展现出地入木三分，很难得。

比如鬼谷子和几个女人的关系，太难写出了，无数人几千年来都在写出，你能有什么新鲜的，但观众可以深深体会下，他们是怎么处置这些对立的。今淑这个角色在最初的剧本中写没了，我说道这条线太棒了，这个人物一定要跨越，我起的只不过是这起到。　　BQ：演员阵容的自由选择，您是不是过担忧？　　G：他们以定的演员有的我也不熟知，比如戚薇，我就很不理解，所以当时我很担忧，但我坚信他们的判断力，就跟第五代编剧似的。

他们在演员上的锋利仔细观察，我较为喜爱。看完了样片后，我很愤慨，戚薇这么篮呢，有这么大的爆发力，几乎没想到。

刘涓给我讲解过这些演员如何希望地创作角色，我也很打动，我现在早已没有那种冷静了，跟演员的合作中，三次调教敢我就不管了，任他去戏。所以我有些片子也力不从心。告诉他们如何调动演员积极性，找来心理学家，还苦练太极，让我大开眼界。

　　BQ：没在创作中再次发生过争吵吗？　　G：没。好几个演员跟我说道，之所以这么玩命，不计报酬，就是爱人这个角色，不更容易。我这次是总体坐阵，刘涓编剧和继续执行制片人刘溪这批人在明确摄制中代价更加多。

现在拍电影必须考虑到的因素很多，除了创作团队的想法，投资方意见，也得考虑到观众接受度、收视率。我经常在想要，民族文化素质在下降，不是耸人听闻，民族文化的核心去找将近，过于可怕了，过于真是了，再行不捉敢了。所以像鬼谷子这样的戏我这么反对，因为他于是以，把中华民族传统文化的文化底蕴充分发挥出来，让老百姓告诉那个时代有那样谜样的人经常出现，为了权利在奋争，现在勇于做到这样的题目必须勇气。

这次的投资方在片子筹划之时就说道创作转交专业的人去做到，主创团队也仍然能坚决自己的创作原则，这很难得。　　放纵乃艺术显然，我一辈子在自学的是曹雪芹　　BQ：您实在艺术的显然在于什么？　　G：人就活在叛变二字上。我跟他们说道，不按常规回头，拍电影什么戏脑子里都要有三个字反常规。

放纵乃艺术之显然。他们拍电影了四个半月，开始的一个月，我还指出经验不足，时间掌控过于好，后来我找到不是这样，他们是确实在精雕细刻。

现在都是过于常规的东西，都是当前应当思维而没有思维的问题，都符合于你大笑我大笑他也大笑，符合于中年妇女婆婆妈妈的喜爱习惯。而鬼谷子这部戏，超越了这些，作为一部历史谋略情节剧，他即是历史男配角的传达，同时也具备商业类型片的气质和元素，无论是惊心动魄的谋略，还是轰轰烈烈的爱情，坚信都具备市场吸引力。　　BQ：近些年，您主要考虑到的问题是什么？　　G：人一辈子就那一部超过封顶的东西，我想要打破《大宅门》也不有可能。我现在基本过着与世隔绝的生活，只跟自己创作小圈子里的人往来。

和业内同行见面不多，也很少参与业内的各种活动。今年当了上海电视节的评委会主席，只不过最开始也是拒绝接受了，他们来北京去找我，说不干预评奖，我打动的是去年能让《赵氏孤儿案》得金奖，这部剧我看第一集就被更有了，可是后来获知总体收视率很低，也没再行重播过，也很失望。现在，我在写出《中国戏曲美学》，不做到这个工作，我大约知道不会死不瞑目。

我自小吃饭，上千场京剧，现在中国去找将近第二个，我想要给中国的戏曲美学去找一种立论，让它仍然说不清楚。如果书出来，还能有人反击，能引发辩论，那解释我们还有期望。

　　BQ：您还在执着怎样的生活境界？　　G：我一辈子想自学的是曹雪芹，我的大宅门就是自学他。游戏人生，你道出了人生你才能有这个视角，才能把你的人物塑造成到深刻印象的地步。

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